SPONDE - Rivista di lingue, letterature e culture tra le due sponde dell’Adriatico La rivista SPONDE, fondata dai docenti del Dipartimento di Italianistica dell'Università di Zara, ha come scopo la pubblicazione di contributi che trattano argomenti linguistici, letterari, storici, e generalmente culturali, pertinenti all'area adriatica e al suo retroterra, nell'ottica che da decenni caratterizza gli studi del Dipartimento: il confronto, il contatto, la relazione, l'eventuale ibridizzazione. Sono benvenuti contributi legati alle lingue, letterature e culture del bacino adriatico o ad esso connesse, sempre che si articolino in una logica "di confronto", quale quella che caratterizza le letterature comparate, gli studi sulle lingue in contatto, sulla traduzione e sugli scambi culturali. Dal punto di vista metodologico, il titolo SPONDE si propone anche di incentivare l'incontro, nella prospettiva scelta, di metodi e discipline diverse. Si accettano contributi in italiano, in croato e in inglese (eccezionalmente in altre lingue), con riassunti in italiano e in inglese. Prima della pubblicazione gli articoli verranno sottoposti a procedura di "revisione tra pari" mediante il procedimento detto "a doppio cieco" (double-blind peer-review). Saranno categorizzati come saggio scientifico originale; comunicazione preliminare; rassegna o sintesi; saggio professionale. Esenti da una tale categorizzazione saranno le recensioni dei libri, che faranno parte delle decisioni della Redazione. La rivista esce con cadenza semestrale. I contributi si accettano durante tutto l’anno. La rivista è basata sul principio del libero accesso per i lettori (Open Access Policy)
Čale Feldman, Lada. 2025. Molière ponovljen. Zagreb: Disput.
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Leto, Maria Rita, Etami Borjan, Tatjana Peruško e Katja Radoš-Perković (a c. di). 2025. Tra le due sponde dell’Adriatico: culture, storie e contatti. Studi in onore di Sanja Roić. Lanciano: Casa Editrice Carabba srl
Bukvić, Ana, Andrijana Jusup Magazin e Sanja Paša Maračić (a c. di). 2025. PREKO MORA. Studije u čast profesora Živka Nižića / OLTRE IL MARE. Studi in onore del professor Živko Nižić. Zadar: Sveučilište u Zadru
Educazione linguistica, letteraria e civica
Il contributo intende mostrare come l’educazione letteraria sia legata all’educazione linguistica e possa contribuire all’educazione civica. L’educazione alla cittadinanza viene brevemente inquadrata a livello europeo, per essere poi analizzata nella sua declinazione all’interno dei confini italiani. In Italia la legge 92 del 2019 ha introdotto l’educazione civica nelle scuole secondo precise norme che coinvolgono trasversalmente tutte le discipline. Le Linee Guida per l’Insegnamento dell’Educazione Civica del 2024 hanno recentemente aggiornato ed integrato la normativa. In esse si trovano indicazioni contenutistiche e metodologiche. Facendo riferimento a queste, il paper propone uno spunto operativo basato su La Nuvola di Smog di Calvino.
Oltre lo specchio adriatico. Il Quaderno croato di Vanni Schiavoni
Il contributo analizza la silloge poetica Quaderno croato del giovane scrittore tarantino Vanni Schiavoni. Il viaggio lungo la costa dalmata, da cui scaturiscono i testi della plaquette, si trasforma da spostamento geografico a attraversamento di paesaggi esteriori e interiori, intrecciando percezione, memoria e riflessione etica. Nei dodici componimenti di Quaderno croato, Schiavoni affronta anche la memoria storica della guerra jugoslava e la condizione esistenziale della sua generazione. La poesia diventa così luogo di incontro con l’alterità, in un dialogo empatico che supera la dimensione geografica, mediando tra storia personale e collettiva, lirismo e consapevolezza storica.
La figura di Enrico Morovich (Pecine, 1906 – Lavagna, 1994) occupa un ruolo appartato nella letteratura italiana del secondo Novecento, muovendosi tra il realismo memoriale e la scrittura onirica di matrice surrealista. Nato in una città di confine e segnato dall’esperienza dell’esodo giuliano-dalmata, Morovich elabora in due opere emblematiche – Racconti di Fiume e altre cose (1985) e Un italiano a Fiume (1993) – una riflessione sulla complessità di un’identità pluristratificata attraverso un intreccio tra favola, sogno e autobiografia. Nel primo volume, la memoria si traduce in paesaggio psichico onirico e simbolico, costruito con un linguaggio di metamorfosi e visioni che anticipano la successiva interiorizzazione autobiografica. In Un italiano a Fiume, invece, la componente autobiografica si intensifica e la rievocazione si fa esercizio di autoanalisi: Fiume non è soltanto un luogo perduto, ma un interlocutore sentimentale, una proiezione interiore in cui il soggetto tenta di ricomporre la frattura dell’esilio. Letti in dialogo, i due volumi delineano un percorso unitario di riflessione sul rapporto tra memoria, identità e scrittura. Morovich elabora la ferita della propria condizione diasporica trasformandola in atto creativo, costruendo una “geografia dell’anima” in cui il reale e l’immaginario si sovrappongono. In questa prospettiva, la narrativa morovichiana si afferma come testimonianza e, al contempo, come esercizio di resistenza poetica contro l’oblio: un atto di rigenerazione della memoria attraverso il linguaggio.
Dall’agosto al novembre di Camillo Boito. Sulla biblioteca latente delle Storielle vane
L’articolo analizza la novella Dall’agosto al novembre di Camillo Boito, uscita per la prima volta sulla Nuova antologia nel marzo 1871 con il titolo Un autunno. Storiella vana. Il testo assume un valore programmatico all’interno dell’intera produzione di Boito in rapporto al tema della vanità e alla ricca biblioteca latente che vi si collega. Il contributo mostra infatti come la novella contenga il primo nucleo della riflessione boitiana sulla vanitas, sviluppando tale tematica non solo nel celebre passo conclusivo su Monimo il Cinico e Marco Aurelio, ma anche attraverso tre direttrici costanti: la descrizione del paesaggio, la fitta rete di rimandi intertestuali e la riflessione sul valore e l'attendibilità della scrittura letteraria.
Considerazioni a distanza sulle prime riflessioni linguistiche del Manzoni al purista Antonio Cesari
Questo intervento analizzerà il dialogo del Manzoni con il “capo riconosciuto dei puristi italiani, il veronese Antonio Cesari” (Vitale 2013: 120) nelle Due Minute di una lettera mai spedita (12 giugno 1827), e si pone l’obiettivo di mostrare non solo le novità ma anche l’esclusività della teoria linguistica manzoniana nel panorama ottocentesco. Egli dissertando sulla tradizionale dicotomia scritto - parlato (Lingua - dialetti), riconoscerà e promuoverà la vera essenza della lingua: l’oralità a base sociale. Il linguista ante litteram era arrivato primieramente a capire cosa fosse una lingua nella maniera generale e cosa fosse la lingua italiana nel particolare. Smantellerà infatti le convinzioni diffuse dissertando sul meccanismo dell’evoluzione idiomatica e mostrando come quello che tutti consideravano Lingua appunto, cioè il toscano letterario, era storicamente e naturalmente compromesso con gli elementi concreti di oralità e dialetti, nonché Uso italiano.
Intorno alle Baruffe chiozzotte traslocate a Dubrovnik
The localized translation of Carlo Goldoni’s Baruffe chiozzotte into the idiom of Dubrovnik, carried out by Morana Čale specifically for the performance directed by Krešimir Dolenčić as part of the 2025 Dubrovnik Summer Festival theater season, occupies the central part of the contribution and is accompanied by an introductory presentation and a technical- grammatical explanation included at the end, both of which are signed by the translator/adaptor. The prefatory text aims to situate the translation-adaptation - designated by the neologism tradattamento, modelled on the English word “tradaptation” - in the context of Dubrovnik’s centuries-old theatrical tradition, which is both original and rich in adaptations, ranging from the comedies of Marin Držić (in Italian, Marino Darsa), which inaugurated the comedic genre in the sixteenth century, to the French-inspired works that flourished in the eighteenth century, up to the most relevant examples of Ragusan and Croatian adaptations, especially Goldonian, from the last hundred years. After a reasoned review of the linguistic models available in the dramaturgical history of Dubrovnik that could serve as the most suitable for the new Ragusanization of Goldoni’s famous comedy, the argument is made in favour of the translator’s adoption of the sixteenth-century language found in Držić’s comedies as the best choice for at least two reasons. Firstly, the Darsian language guarantees, for various reasons, a satisfactory degree of communicability between the performance and the contemporary audience, whether Ragusan or more generally Croatian, in line with Goldoni’s ideas on the necessity of adapting the text to the culture and taste of the audience. Furthermore, considering the documented sense of discomfort expressed by the Ragusan people in recent decades regarding the progressive loss of the Ragusan dialect, the more dated literary and theatrical model, while also being less overloaded with foreign terms compared to later cultural and lexical overlays, seems, according to the opinion of the translator, to favour the collective need for recovery - more symbolic than likely - of a common linguistic background. The concluding section provides information about the Ragusan setting, regarding anthroponyms, toponyms, folkloric and cultural elements, vocabulary, and idiomatic expressions. It highlights the reuse of citation elements drawn from the dramatic works of the Ragusan tradition, particularly from the comedies of Marin Držić. Finally, the main differences are noted between the text of the adaptation, characterized by a seemingly archaizing position, and the modifications, mostly morphosyntactic, made by Dolenčić’s ensemble to the Ragusanized text by Morana Čale.
Il saggio analizza Dalmatien und seine Inselwelt (1870) di Heinrich Noé come esempio di scrittura di viaggio tardo-ottocentesca in cui funzione documentaria e costruzione estetico-ideologica si intrecciano. Attraverso la metafora dello stereoscopio, Noé elabora una rappresentazione della Dalmazia fondata sulla frammentazione visiva e sull’esclusione della voce dell’altro. Paesaggi e figure umane si trasformano in immagini ornamentali, destinate a un pubblico mitteleuropeo desideroso di conferme identitarie. La scrittura odeporica partecipa così alla creazione di un “Oriente interno”, inscrivendo la differenza culturale in un regime di visibilità estetizzante e gerarchico. Il confronto con autori come Kohl e Franzos consente di cogliere la specificità del dispositivo rappresentativo noéano, collocato all’incrocio tra cultura visuale, orientalismo e costruzione discorsiva dello spazio imperiale.
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Rat pamćenjem u književnosti i historiografiji sjevernog Jadrana („La guerra della memoria nella letteratura e storiografia dell’Adriatico settentrionale“)
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Vaglio, Luca. 2020. Le stagioni del romanzo di Vladan Desnica. Genesi, forme, poetica. Roma: Il Calamo.
Potonulo groblje Gorana Tribusona između horor književnosti i filma
L’articolo consiste in un’analisi del romanzo Potonulo groblje (“Il cimitero sommerso”, 1990) di Goran Tribuson, tra i principali esponenti della cosiddetta letteratura escapista (o d’evasione) in Croazia. Tenendo conto della trama del romanzo (incentrata sul ritorno di un ex detenuto nella città natale, dove presunte esperienze sovrannaturali lo obbligano a confrontarsi col proprio passato) e del periodo storico in cui è stato pubblicato, si intende dimostrare come l’autore abbia impiegato gli elementi tipici del genere horror per riflettere sulla società croata dell’epoca. In quest’ottica, il romanzo sarà confrontato con l’omonimo adattamento cinematografico del 2002, girato da Mladen Juran in collaborazione con l’autore e il regista ceco Jiří Menzel; si determinerà quindi in che misura il processo di adattamento e la distanza storica abbiano influenzato il rapporto tra film e libro.
Gradazione di tratti distintivi della letteratura dell’esodo nel romanzo La zaratina di Silvio Testa
Lo studio prende in esame il romanzo La zaratina (2017) del giornalista veneziano Silvio Testa, esule di seconda generazione. Nell’intervento si cercherà di identificare e presentare il nuovo contributo dell’autore all’immagine memorialistica della strage, disgrazia zaratina a causa dei bombardamenti angloamericani. La “Dresda adriatica”, tramite la famiglia italiana del protagonista Giuseppe, diventa un monumento alla sopravvivenza umana, nonché un simbolo della vitalità dei protagonisti e della solidarietà degli italiani e dei croati immersi nella brutalità bellica. Il presente romanzo della convincente documentazione storica, scritto con naturalismo nostalgico, è una testimonianza storica di alto livello letterario realistico-finzionale.
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Miloš Crnjanski e l’esperienza del Mediterraneo
L’articolo si prefigge di esaminare lo sviluppo poetico e intellettuale di Miloš Crnjanski, concentrandosi sul suo rapporto con gli spazi culturali mediterranei e l’eredità dell’antichità classica. Le prime esperienze di Crnjanski nella città adriatica multiculturale di Fiume, unite al dolore personale e a un’educazione poliglotta, hanno formato una voce letteraria che sfida le narrazioni nazionalistiche della letteratura del primo Novecento. La sua raccolta poetica seminale, Lirika Itake („Le liriche di Itaca“), reinterpreta il ritorno omerico non come un trionfo eroico, ma come un confronto traumatico con la modernità, l’esilio e il crollo dei valori tradizionali. Profondamente influenzato dalla letteratura classica, dal modernismo europeo e dalla storia mediterranea, Crnjanski sviluppò il sumatraismo, una visione poetico-filosofica fondata sul cosmopolitismo e sulla trasformazione della sofferenza in trascendenza estetica. Attraverso opere come Dnevnik o Čarnojeviću („Il diario su Čarnojević“), Crnjanski destabilizza le identità fisse, utilizzando strutture narrative frammentate e una complessità psicologica. Il suo impegno con la pluralità culturale - collegando la Pannonia, l’Adriatico e il più ampio Mediterraneo - lo posiziona come mediatore culturale tra Est e Ovest, Nord e Sud. La geografia poetica di Crnjanski, che si estende dalla Galizia a Sumatra, fonde memoria, trauma e mito per esprimere lo sradicamento del soggetto moderno. Le sue riflessioni più tarde, tra cui un discorso in italiano del 1967, confermano la sua fede nell’internazionalismo poetico e nell’indistruttibilità del passato culturale. Incompreso da molti contemporanei, l’opera di Crnjanski anticipa le tematiche postmoderne della ibridazione, dell’esilio e della crisi del significato.
Nel presente contributo si indaga la dimensione filosofica della traduzione, che non viene più considerata come un mero trasferimento tecnico di significato tra lingue, bensì viene riconosciuta come un atto fondamentale del linguaggio, del pensiero e dell’incontro con l’Altro. Attraverso le riflessioni di filosofi come Heidegger, Schleiermacher, Rosenzweig, Benjamin e Derrida, si mostra come la traduzione riveli i limiti della propria lingua e, al tempo stesso, ne affermi l’apertura verso ciò che è estraneo e straniero. Il processo traduttivo viene interpretato come un’esperienza profondamente esistenziale e politica: mentre Heidegger vede nella traduzione un ritorno al proprio attraverso l’incontro con lo straniero, Benjamin e Rosenzweig riconoscono nella traduzione una missione messianica – un atto di redenzione del linguaggio attraverso la sua espansione, la cura delle differenze e l’orientamento verso una “lingua pura”, che non è una lingua al di sopra delle lingue, ma il risultato di un dialogo tra esse. Derrida radicalizza ulteriormente questa prospettiva sostenendo che nessuna lingua appartiene realmente al parlante, ma è sempre anche la lingua dell’altro. Nell’epoca della globalizzazione e della diffusione di un unico “globanglico”, che minaccia di sostituire la diversità linguistica con l’uniformità, la traduzione si configura come un atto di resistenza, come gesto politico di salvaguardia delle differenze, della memoria e dei mondi alternativi. La traduzione è chiamata non ad omogeneizzare, ma a rendere possibile la vita delle lingue attraverso un arricchimento reciproco. In questo senso, il traduttore diventa una figura sovversiva, portatore di speranza in un mondo segnato da perdite linguistiche e omologazione.
Oscillazioni identitarie nel processo del rimpatrio
L’esperienza migratoria sottopone l’individuo a forti cambiamenti che fanno emergere identità ibride. In quest’ottica la presente ricerca indaga le motivazioni migratorie, l’esperienza critica e l’effetto del periodo di vita sulla percezione identitaria di otto partecipanti rimpatriati dopo molti anni trascorsi in Italia. Grazie all’intervista semistrutturata i partecipanti hanno potuto (ri)costruire la propria esperienza servendosi della narrazione orale. Le interviste sono state trascritte ed analizzate in maniera qualitativa, con la tecnica dell’analisi del contenuto.
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Come non perdersi nella traduzione? Trasposizione dei realia croati nella cultura italiana
Nel presente contributo viene fornita un’analisi della traduzione italiana degli elementi culturospecifici tratti dal romanzo Hotel Zagorje di Ivana Bodrožić. La maggior parte dei realia selezionati sono di origine caicava e appartengono alla parlata urbana di Zagabria o alla parlata rurale della regione Hrvatsko zagorje, sebbene nel romanzo non manchino riferimenti anche ad altre parlate locali ed urbane. Lo studio si basa sulle osservazioni raccolte durante il corso di Teoria della Traduzione, tenuto all’interno del corso di laurea in Italianistica a Zagabria. I realia presenti nel prototesto sono stati tradotti utilizzando diverse strategie traduttive. L’analisi ha evidenziato come la strategia più utilizzata sia stata la neutralizzazione, seguita da esplicazione, generalizzazione e parafrasi. Sono stati registrati, inoltre, alcuni esempi di adattamento. Tutte queste strategie avvicinano il prototesto alla cultura di arrivo. Sono stati riscontrati anche alcuni esempi di prestiti dal croato, grazie ai quali il lettore italiano viene a conoscenza di elementi della cultura croata. Sulla base degli esempi tratti dal corso, viene dimostrato perché riteniamo che gli studenti possano imparare molto dall’analisi traduttologica delle strategie traduttive applicate ai realia che originariamente appartengono a una varietà diatopica tipologicamente diversa dal croato standard. In seguito, vengono presentate le valutazioni espresse dagli studenti circa l’efficacia delle traduzioni e la loro percezione sulla qualità delle soluzioni traduttive derivanti dall’uso di diverse strategie traduttive. Infine, viene discussa criticamente la rilevanza del concetto di biculturalità del traduttore, considerato nella teoria traduttologica contemporanea come prerequisito indispensabile per una traduzione di qualità.
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Istroveneto a Torre e il suo repertorio lessicale nel campo semantico dell’abbigliamento
Nel corso della storia, l’Istria si è trovata in stretto contatto con popolazioni italiane, germaniche e slave, e di conseguenza sotto l’influsso di diverse culture, idiomi e aree linguistiche, innanzitutto sotto l’influsso della cultura e lingua veneta e del dominio veneziano, che si è manifestato nel cambiamento linguistico tramite le tre fasi di venetizzazione. Questa realtà è presente anche a Torre, un paese sulla costa occidentale istriana che fa parte del Comune di Tar-Vabriga-Torre-Abrega, dove è presente il bilinguismo e dove si parla l’istroveneto. Con questa ricerca abbiamo potuto raccogliere e analizzare il materiale dialettale riguardante il campo semantico Indumenti e abbigliamento, in base all’Atlante Linguistico Italiano e all’Atlante linguistico Istrioto. Usando due metodi d’inchiesta diversi, l’intervista semiguidata e l’intervista direttiva, abbiamo identificato le differenze e l’efficacia della raccolta del materiale, paragonato le risposte ricevute da due informatrici, nonché evidenziato le differenze presenti nel repertorio lessicale della parlante anziana e quella giovane. La prima informatrice ha 79 anni e vive a Torre dalla nascita, mentre la seconda informatrice ha 29 anni e ha vissuto a Torre fino a 26 anni. Entrambe comunicano quotidianamente in dialetto istroveneto.
Alcuni aspetti della variazione lessicale in na-našo/-u (Molise, Italia)
Il contributo fornisce una breve discussione su alcuni aspetti della variazione lessicale in tre varietà del croato molisano o na-našo/-u. Essendo una varietà štokavo-ikava che da quasi mezzo millennio è in contatto linguistico “assoluto” (Breu 2019) con diverse varietà romanze, na-našo/-u presenta una gamma di caratteristiche romanze a tutti i livelli della struttura linguistica. Mentre studi precedenti sulla variazione linguistica tra le tre varietà indicano tendenze linguistiche convergenti piuttosto che divergenti (ad esempio Barone 1995), alcune differenze tra le varietà di Mundimitar / Montemitro, Kruč / Acquaviva Collecroce e Filič / San Felice del Molise sono evidenti, soprattutto a livello lessicale. Lo studio più recente sulle differenze lessicali legate ai mestieri tradizionali e al territorio locale è stato intrapreso dall’Associazione Rivista Kamastra, con l’aiuto dei dipendenti locali degli Sportelli linguistici che hanno svolto il lavoro sul campo. Il risultato di questo progetto, pubblicato nel Vocabolario polinomico e sociale italiano-croato molisano (Sportelli linguistici 2020), contiene un elenco di termini e le loro varianti locali per circa 150 concetti riferiti ai domini semantici dello spazio pubblico, delle professioni e dei mestieri. Sebbene i parlanti delle tre varietà utilizzino gli stessi lessemi per la maggior parte dei concetti riguardanti i campi semantici di interesse, sono state registrate diverse forme di variazione tra le tre varietà. Alcune differenze potrebbero essere dovute all’influenza variabile delle varietà con cui i parlanti di na-našo/-u sono entrati in contatto nel passato, mentre altre potrebbero essere causate da diversi livelli di deriva linguistica che è in corso in queste comunità.
Traduzioni e compilazioni del libro di viaggio di Vialla de Sommières sul Montenegro nelle riviste triestine
Sebbene il Voyage historique et politique au Monténégro (1820) di Vialla de Sommières sia stato riconosciuto come una preziosa fonte sul Montenegro dell’inizio dell’Ottocento, le sue traduzioni frammentarie apparse nei periodici italiani coevi rimangono in gran parte inesplorate. Questo studio si propone di colmare tale lacuna indagando le motivazioni alla base della pubblicazione di traduzioni frammentarie del resoconto di viaggio di Vialla nei periodici triestini tra il 1837 e il 1863.
Voyage historique et politique au Monténégro
Grazia Deledda e Marija Jurić Zagorka avevano quasi la stessa età. Deledda nacque nel 1871 a Nuoro, in Sardegna, e Zagorka nel 1873 a Negovec vicino a Vrbovec. Entrambe crebbero in una provincia profonda, all’interno di famiglie benestanti, ma senza la possibilità di continuare gli studi. Tuttavia, nel loro percorso di scrittura hanno superato con successo sfide poste dalla famiglia, dalla società, dalla tradizione, dai professionisti/dagli scrittori (compresa la critica letteraria), guadagnandosi un vasto pubblico anche dopo la loro morte. Oltre a una ferrea volontà e un desiderio di scrittura le accomuna anche un altro curioso dettaglio: entrambe hanno sempre nascosto la loro vera età indicando una data di nascita errata, fingendo di aver cominciato a scrivere a 14, 15 anni. Inoltre, sia Deledda che Zagorka hanno scritto le loro autobiografe in forma di romanzo, trasformandosi in personaggi letterari, Cosima e Mirjana. Il tema di questo lavoro sono proprio i loro due romanzi autobiografici, Cosima e Una pietra per strada (Kamen na cesti). Zagorka pubblicò la sua opera come romanzo d’appendice dal 1932 al 1936, mentre il manoscritto del romanzo della Deledda fu ritrovato dopo la sua morte nel 1936 e pubblicato postumo anche in forma di romanzo d’appendice. A entrambe le autrici questi romanzi autobiografici hanno permesso di rievocare i loro primissimi ricordi, di confrontarsi con il “personaggio problematico” della madre e di risolvere le più importanti questioni identitarie. Allo stesso tempo, proprio queste opere costituiscono una possibile chiave per comprendere la poetica delle due donne geograficamente lontane, ma simili per molti aspetti. Donne forti, che hanno avuto il coraggio di combattere per il loro diritto alla scrittura e di osservare loro stesse quali personaggi letterari e quindi giocare con la complessa relazione tra finzione e realtà.
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Ana Bukvić Baroni, Giorgio (a c. di). 2022. Storia della letteratura dalmata italiana. Pisa-Roma: Fabrizio Serra editore Mirna Sindičić Sabljo Mikšić, Vanda i Marta Huber. 2023. Prijevodi i recepcija talijanske književnosti u Hrvatskoj od 1991. do 2020. Zagreb: Meandarmedia, Zadar: Sveučilište u Zadru Nikolina Gunjević Kosanović Balić-Nižić, Nedjeljka, Giorgio Baroni, Boško Knežić (a c. di). 2023. Zbornik radova Međunarodnoga znanstvenog skupa u spomen na prof. dr. sc. Matu Zorića (1927. – 2016.) Zadar – Šibenik, 17. – 18. studenoga 2017. / Atti del Convegno internazionale in onore del Prof. Mate Zorić (1927-2016) Zara – Sebenico, 17 – 18 novembre 2017. Zadar: Sveučilište u Zadru
Rubrica del Centro Interuniversitario Internazionale di Studi sul Viaggio Adriatico (C.I.S.V.A) a cura di Giovanna Scianatico